Джотто –
Джотто ди-Бондоне (Giotto di Воn-done) - один из самых замечательныхитал. художников эпохи возрождения, род. в 1276 г., в деревне Колле(близ Флоренции), ум. в 1336 г. во Флоренции. По свидетельству Вазари,он сын простого крестьянина, пас овец и был замечен Чимабуе, когдарисовал на плите фигуру овцы, что побудило последнего взять его в своюмастерскую. По анонимному же комментарию к Божественной Комедии Данте,конца XIV ст., Д. был сын флорентинского мастерового, не хотевшийучиться ремеслу, убегавший в студию Чимабуе и взятый, наконец, им вученики. О молодых летах Д. и об его художественном развитии сведениянеполны; одно можно утверждать, что оно шло самостоятельно. Изсохранившихся его работ особенно замечательны фрески в нижней церквимонастыря св. Франциска в Ассизи, изображающие: "Союз св. Франциска сбедностью, представленной в виде женщины, исхудалой и покрытой рубищем;"Апофеоза св. Франциска"; аллегорические картины "Целомудрия" и"Послушания"; "Рождество Христово"; "Посещение св. ЕлизаветыБогоматерью", и "Бегство во Египет". В верхней церкви того же монастыряон написал "Отречение св. Франциска от земных благ" и совершенные имчудотворения. В Падуе, в церкви Мадонны делл'Арена, Д. исполнил рядфресок, изображающих Страшный Суд, Спасителя во славе, евангельскиесюжеты и аллегорические фигуры добродетелей и пороков. В церквиСанта-Кроче, во Флоренции, находятся его фрески, представляющие эпизодыиз жизни Иоанна Крестителя, Иоанна евангелиста и св. Франциска. Многиеиз работ Д. погибли. Он писал много и в разных городах Италии, оставляяповсюду учеников и возбуждая художественную деятельность. После егосмерти ученики и последователи, распространившие манеру его по всейИталии и рабски только повторявшие выработанные им типы, произвеливременной упадок живописи, которую снова оживили потом Орканья вМазаччо. Рисунок во фресках Д. имеет недостатки, особенно приизображении нагого тела; округления его, вообще моделировка, постоянноочень мало определены. Пейзаж у него - более намек на природу, чем еевоспроизведение; здания он изображал лучше, чем ландшафты, хотя и спогрешностями в перспективе. Он преобразовал темные, византийские тоныкрасок в светлые, веселый и теплый колорит. В употребляемых им формах,так сказать, слышится новый язык, способный передавать все требованиясюжета, все оттенки чувств и мысли выводимых на сцену людей. Д. произвелпереворот в итальянской живописи; от освященных традицией византийскихтипов он перешел к натуре и ввел в религиозные сюжеты философскоеначало, не передавая события сухо, только для того, чтобы картина сточностью восстановляла текст Священного Писания, подобно тому, как этоделали византийцы и итальянские средневековые мастера. В своихкомпозициях он подвергает анализу душу человека; разбирает его чувства,представляет различные стороны его характера, его нравственноесостояние, и из всего этого извлекает философскую мысль. В этомотношении, шаг, сделанный им вперед, решителен, и ни один из художниковвозрождения последующих веков, несмотря на усовершенствования формы ятехники, не пошел дальше Д. в философском анализе. Религиозные сцены онизображал в земной обстановке; вместо золотого грунта византийцев, унего являются пейзаж или здания. С Д. натурализм входит в итальянскоеискусство, и с этого времени начинает преобладать в нем с большей илименьшей силой. Некоторые из сцен, изображенных им, заимствованы извизантийского искусства, преимущественно из миниатюр церковных книг; ноони переработаны и оживлены новою жизнью. Несмотря на сохранениетрадиционного характера в Мадоннах, вышедших из под кисти Д., нежность изадумчивость берут верх над величием и торжественностью Царицы Небесной.Писал он аль-фреско, а потом оканчивал сухими красками - аль-секко.Кроме фресок, он исполнял и образа на дереве. В этих произведениях,рассеянных теперь по церквам и музеям Италии и картинным галереямЕвропы, он удаляется от византийства менее, чем в стенной живописи. Д.был также даровитый зодчий. Его надзору были поручены все общественныездания Флорентийской республики; он управлял работами по сооружениюсобора, воздвигавшегося тогда в ее столице, и построил его колокольню,которая, несмотря на свою вышину (84 м.), столь изящна, размеры ее стольгармоничны, декоративные элементы ее так хорошо вяжутся между собою, чтоона кажется зрителю скорее ювелирным изделием, чем зданием. Д.пользовался большим уважением у своих современников. Данте говорит о немв своей Божественной Комедии, как о самом замечательном живописце еговремени. Так же отзываются о нем Петрарка, Боккаччо) и Гиберти. Л. ф.-Фрикен.
